Ein Plädoyer für das deutsche Kino: 20 (sehr) gute deutsche Filme

Meine Damen und Herren,

wir verhandeln heute den Fall „Deutscher Film“ gegen „Das Publikum“. Dem angeklagten deutschen Film wird gemeinhin zur Last gelegt, sein Publikum mit immer gleichen Schweiger-Schweighöfer-Aufgüssen anzuwidern und durch böswillige Einfallslosigkeit zu belästigen. Eine Verurteilung zur Höchststrafe, eine unwiderrufliche Verbannung ins Abendprogramm auf RTL2, scheint aufgrund der erdrückenden Beweislast unausweichlich. Trotzdem soll an dieser Stelle auch mal eine Lanze für das deutsche Kino gebrochen werden, das sich fraglos in der Vergangenheit einiger verurteilenswerter und geschmackloser Untaten schuldig gemacht hat. Aber ist deswegen alles schlecht? Mitnichten. Jeder hat eine Chance auf Resozialisation verdient. In diesem Plädoyer sollen der Anklage 20 Beispiele aufgezeigt werden, die eindeutig beweisen, dass der Angeklagte Reue zeigt und durchaus auch gute Taten vollbringen kann. Hier sind 20 deutsche Filme aus den Jahren 2010 bis 2019, die auf jeden Fall eine Sichtung wert sind.

24 Wochen

(Anne Zohra Berrached, Drama; 2016)

Bei „24 Wochen“ handelt es sich um den bemerkenswerten Debütfilm der Regisseurin Anne Zohra Berrached. Auch wenn Julia Jentsch und Bjarne Mädel in den Hauptrollen die Last des Themas nicht immer problemlos tragen können, ist „24 Wochen“ unter dem Strich ein aufreibendes Drama um eine Abtreibung und die damit einhergehenden sozialen, ethischen, emotionalen und religiösen Grundfragen.

25 km/h

(Markus Goller, Roadmovie; 2018)

Nach dem Tod ihres Vaters sehen sich die zwei Brüder Christian und Georg (Lars Eidinger und Bjarne Mädel) zum ersten mal seit 30 Jahren wieder. Beim Schwelgen in den Kindheitserinnerungen erinnern sie sich an ihr jugendliches Vorhaben, mit den alten Mopeds ein mal quer durch Deutschland an die Ostsee zu fahren. Nach dem Motto „Jetzt oder nie“ schwingen die beiden Brüder sich auf die Maschinen und begeben sich auf eine Reise, auf der sie wieder zueinander und zu sich selbst finden. 

3 Tage in Quiberon

(Emily Atef, Biopic; 2018)

„3 Tage in Quiberon“ ist ein audiovisuell sehr ansprechendes Biopic über die Schauspielerin Romy Schneider. Wie der Titel bereits erahnen lässt, konzentriert sich der Film auf drei Tage aus der letzten Lebensphase der Schauspielerin. Alles was davor passiert ist, erfährt der Zuschauer quasi nebenbei in den (grob) nachgestellten Interviewszenen. Der Film zeichnet, ein grobes (und im übrigen sehr umstrittenes) Porträt einer Frau, die nicht nur die großartige Schauspielerin sein wollte, die sie eben war, sondern eben auch ein Mensch.

Aus dem Nichts

(Fatih Akin, Thriller/Drama; 2018)

In „Aus dem Nichts“ spielt Diane Krüger in Topform eine Frau, deren Ehemann und Sohn bei einem Terroranschlag getötet werden. Der Film unterteilt sich in drei Kapitel, die gekonnt die drei Sub-Genres Trauerbewältigungs-Drama, Justiz-Thriller und Rache-Thriller miteinander verbindet. Ein sehr verstörender und gleichzeitig sehr aktueller Film, der den Zuschauer auch nach dem Abspann noch eine Weile beschäftigt.

Ballon

(Michael Herbig, Thriller; 2018)

Der Film behandelt die Flucht zweier Familien aus der DDR nach Westdeutschland im Jahr 1979. Die Grenze überquerten die Flüchtlinge mit einem selbstgebauten Heißluftballon in einer berühmt gewordenen Fluchtaktion. Auch wenn das Thema in der deutschen Filmlandschaft vielleicht etwas überrepräsentiert, ist „Ballon“ ein spannender Flucht-Thriller.

Das Hotelzimmer

(Rudi Gaul, Thriller; 2014)

Zwei Menschen. Ein Zimmer. Ein Interview, das vollkommen aus dem Ruder läuft. „Das Hotelzimmer“ ist ein über weite Strecken packendes Kammerspiel, das gegen Ende ein wenig ungeschickt über die eigenen Beine stolpert. Dennoch ein deutscher Genre-Film, den man sich durchaus anschauen kann.

Das schönste Paar

(Sven Taddicken, Drama; 2018)

Das Pärchen Malte und Liv werden im Urlaub von Jugendlichen überfallen. Malte wird niedergeschlagen und Liv vor seinen Augen vergewaltigt. Zurück im Alltag versucht das Paar das Trauma zu überwinden. Dies gelingt einigermaßen, bis sie zufällig auf einen ihrer Peiniger treffen. Der Film ist wahrlich keine leichte Kost und verlangt dem Zuschauer einiges an emotionaler Spannung ab.

Der Hauptmann

(Robert Schwentke, Kriegs-Biopic; 2017)

Ganz ohne einen Film über Nazis oder den Zweiten Weltkrieg kommt natürlich diese Liste nicht aus. „Der Hauptmann“ handelt von der wahren Geschichte des Kriegsverbrechers Willi Herold, der Gegen Ende des Krieges die Uniform eines Hauptmanns findet, sich als solcher ausgibt und in der Folge als „Der Henker vom Emsland“ bekannt wurde.

Der Medicus

(Philipp Stölzl, Historienfilm/Abenteuer; 2013)

Na gut, dieser Film passt nicht zu 100% zum Thema dieser Ausgabe. Immerhin wurde er in englischer Sprache gedreht und ist damit kein deutschsprachiger Film. Auch die international erfolgreichen Darsteller wie Ben Kingsley oder Stellan Skarsgard lassen nicht unbedingt darauf schließen, dass es sich bei der Verfilmung des Weltbestsellers aus dem Jahr 1986 um einen deutschen Film handelt. Tatsächlich wurde „Der Medicus“ jedoch größtenteils in Deutschland gedreht, ausschließlich mit deutschen Fördermitteln finanziert und von überwiegend deutschen Beteiligten verwirklicht. Manchmal ist es ein gutes Zeichen, wenn man einem Film nicht anmerkt, dass es sich um ein deutsches Produkt handelt…

Der Nachtmahr

(Achim Bornhak, Mystery-Drama; 2015)

Die 17-jährige Tina kämpft mit psychischen Problemen und Alpträumen. Als sie eines Tages von einer wilden Sommerparty heimkommt, begegnet sie einer entstellten Kreatur. Der Film bewegt sich irgendwo zwischen einer rohen Version von „E.T.“, Coming-of-Age-Drama, Horror und Mystery und zeigt, welch außergewöhnliche Filme entstehen können, wenn mal ein deutscher Regisseur freie Hand hat und seine Vision durchsetzen kann.

Der Vorname

(Sönke Wortmann, Komödie; 2018)

Bei einem abendlichen Dinner verkündet Thomas, dass sein in Kürze auf die Welt kommender Sohn den schmucken Vornamen Adolf bekommen soll und tritt damit einen chaotischen Abend voller Enthüllungen los. Bei dem Film handelt es sich um ein Remake des französischen Films „Le Prenom“ (2012), bei dem sich wiederum um die Adaption eines Theaterstücks aus dem Jahr 2010 handelt. Ja, Kreativität geht anders. Aber wenn man diese Zusatzinfos ausblendet, ist „Der Vorname“ für sich genommen ein über weite Strecken lustiger und unterhaltsamer Film.

Im Schmerz geboren

(Florian Schwarz, Krimi; 2014)

Da es die aufmerksame Leserschaft ohnehin herausbekommen wird, gebe ich zu, dass es sich bei diesem Film tatsächlich um die 920. Folge der allseits beliebten „Tatort“-Reihe handelt. Hin und wieder gibt es Tatorte, bei denen die Macher/innen ein wenig experimentieren dürfen. „Im Schmerz geboren“ ist eines dieser Exemplare, die mit dem gewohnten Stil der Kultreihe so gut wie nichts zu tun haben. Ein bisschen Tarantino, ein wenig Leone, ein Erzähler, der die vierte Wand durchbricht und viel antikes Drama machen den Film möglicherweise zu einem der unbeliebtesten Tatorte, aber zu einem der sehenswertesten deutschen Filme, die ich kenne.

Jack

(Edward Berger, Drama; 2014)

Jack ist zehn Jahre alt und lebt mit seiner jungen Mutter und seinem kleinen Bruder in Berlin. Jacks Mutter vernachlässigt ihre Kinder, sodass Jack sehr früh lernen muss, eigenständig zu sein und fürsich und seinen Bruder zu sorgen. Eines Tages brennt Jacks Mutter mit ihrer neuen Flamme durch und lässt ihre Kinder zurück. Hungrig und alleine irren die beiden Jungen durch die Stadt, um ihre Mutter zu suchen. „Jack“ ist auf jeden Fall ein sehenswerter Film, da er nicht nur die Probleme des (deutschen) Jugendamts aufzeigt, sondern auch das Verhalten der Erwachsenen kritisch beleuchtet.

Oh Boy

(Jan-Ole Gerster, Komödie/Drama; 2012)

Wenn es nur um Filmpreise ginge, wäre „Oh Boy“ einer der erfolgreichsten deutschen Filme der letzen Jahre. Tatsächlich ist die schwarz-weiß gefilmte und mit Jazzmusik unterlegte Tragikomödie dem breiten Publikum weitestgehend unbekannt. Tom Schilling spielt einen Ex-Studenten, der sich nach einem Sinn im Leben suchend einen Tag und eine Nacht durch Berlin treiben lässt und dabei verschiedenen Menschen begegnet. Der Film ist an einigen Stellen amüsant, an anderen eher nachdenklich und melancholisch. Für mich einer der besten deutschen Filme der letzten Jahre.

Stereo

(Maximilian Erlenwein, Thriller; 2014)

In „Stereo“ spielt Jürgen Vogel einen Mann, dessen Leben gerade wunderbar verläuft. Zumindest bis zu dem Zeitpunkt, als ein mysteriöser Moritz Bleibtreu auftaucht, den nur Vogel sehen und hören kann. Mehr soll an dieser Stelle natürlich nicht verraten werden. Außer dass der Film dank der zwei starken Hauptdarsteller ungemein packend ist.

Styx

(Wolfgang Fischer, Drama; 2018)

Rike ist eine Notärztin und in ihrem Urlaub alleine mit ihrer Yacht Asa auf einem Törn im Atlantik. Nach einem schweren Sturm entdeckt sie in der Nähe ihres Bootes ein schwer überladenes anderes Schiff in Seenot. Wie sich herausstellt befinden sich an Bord über hundert afrikanische Flüchtlinge, die zu ertrinken drohen. Rikes Versuche, Hilfe zu organisieren erweisen sich jedoch als ausgesrochen schwierig. Der Film behandelt ein nach wie vor brandaktuelles Thema und ist alleine schon deswegen auf jeden Fall sehenswert.

Systemsprenger

(Nora Fingscheidt, Drama; 2019)

Benni hat Probleme. Benni passt nirgendwo rein. Benni ist ein sog. „Systemsprenger“. Nachdem nun genüsslich über den Kollegen von der Kinotagesstätte abgelästert wurde, wenden wir uns nun dem grandiosen, wenngleich schwer verdaulichen, Film von Nora Fingerscheidt zu. Darin geht es um die 9-jährige Benni, die auf Grund ihrer emotionalen Verhaltensauffälligkeiten durch diverse Pflegefamilien, psychiatrische Einrichtungen und Therapiemaßnahmen gereicht wird. Dabei verzichtet der Film erfreulicherweise darauf, einem der beteiligten Rädchen im System den schwarzen Peter zuzuschieben und zeichnet ein erschreckend realistisches Bild aus dem Alltag der Sozialarbeiter und Behörden.

Transfer

(Damir Lukacevic, Sci-Fi; 2010)

In der nahen Zukunft ist es möglich, das Bewusstsein eines Menschen in einen fremden Körper zu übertragen. Das ältere Ehepaar Herrmann und Anna nimmt diesen Service in Anspruch und kauft sich die Körper der beiden jungen Afrikaner Apolain und Sarah. Das Konzept des Bewusstseintransfers ist im Science Fiction Genre sicherlich nicht neu. Trotzdem gelingt es Damir Lukacevic in seinem Film einige spannende Konflikte zwischen den Protagonisten und einige moralische Fragen beim Zuschauer aufzuwerfen.

Victoria

(Sebastian Schipper, Krimi/Drama/Romanze; 2015)

Die in Berlin lebende Spanierin Victoria lernt eine Gruppe echter Berliner Jungs kennen und freundet sich mit ihnen an. Gemeinsam ziehen die neuen Freunde durch die Nacht und finden sich unerwartet in mitten eines Banküberfalls wieder. Die Story des Films ist zugegebenermaßen relativ dünn. Dass „Victoria“ dennoch packend ist, liegt zum einen an den authentischen Figuren aber natürlich vor allem an der herausragenden Kameraarbeit. Immerhin handelt es sich bei dem Film um eine einzige, ungeschnittene 140-minütige Einstellung.

Who am I – Kein System ist sicher

(Baran bo Odar, Thriller; 2014)

Ja, der Film hat ein paar offensichtliche Schwächen. Trotzdem ist der Thriller über eine Hackergruppe ein spannender Mix aus verschiedenen Ideen, die man zwar aus diversen Hollywood-Produktionen bereits kennt, sie jedoch nicht in einem (deutschen) Film vereint erwarten würde. Acuh wenn der Film insgesamt eher kontrovers aufgenommen wurde, gehört er für mich zu den guten deutschen Genrefilmen.

Damit möchte ich mein Plädoyer für den deutschen Film abschließen. Es sei an dieser Stelle ausdrücklich darauf hingewiesen, dass die 20 Filme umfassende Liste durchaus noch weitergeführt werden könnte. Filme wie „Toni Erdman“ (2016), „Das schönste Mädchen der Welt“ (2018), „Nebel im August“ (2016), „Der Goldene Handschuh“ (2019), „Gundermann“ (2018), „Tschick“ (2016) oder die umstrittenen „Werk ohne Autor“ (2018) und „Touch me not“ (2018) wurden vom Publikum größtenteils positiv aufgenommen und/oder waren international im Gespräch. Der deutsche Film hat somit in den letzten Jahren deutlich mehr Sehenswertes produziert als es allgemein bekannt ist. Es liegt nun auch am Publikum, diesen Werken eine Chance zu geben. Mein Mandant trägt reuevoll die Konsequenzen für seine Verfehlungen, die ihm zur Last gelegt werden. Die Verteidigung hofft nur, das hohe Gericht in seinem finalen Urteil etwas milder gestimmt zu haben. Vielen Dank.